Sammanfattning (Luciarep/Orkesterrep) - 3 december
Orkesterrep en söndag, dessutom första advent. Vilken lycka!
Vi började med att repa på "Suffolk Morris", så morgonen började i tempo. Man blev i alla fall uppvärmd direkt, fast själv hade jag nog velat spela "Suffolk Morris" lite längre in i repet. Vi repade stycket med dansarna några gånger. Det verkade som om det var ett okej tempo som vi ändå hade kommit in i. Efter lite morgontrötthet så blev vi nog lite snabbare också. Sedan är det lätt att stycket sackar ibland. Men det får vi möjlighet att öva mer ordentligt på när vi repar nu på onsdag!
Jag är lite seg i början på "Bergatrollets Vaggvisa" i åttondelen efter en halvnot. Visst skrev jag att det är en vaggvisa tidigare i veckan? Det visade sig ändå att det går lite fortare än som vi har repat. Vi ska spela låten lite annorlunda förresten, från takt 9 hoppar man direkt till takt 19. För att det annars tar ett tag innan sången kommer in. Fick lite nya stråk från takt 44 till slutet, ungefär som tidigare fast en båge i uppstråk vid just takt 44.
I "Adiemus" så bytte vi stråk i första två takterna. Tidigare har vi spelat åttondelarna två och två, men nu bytte vi stråk till bågar som tre och tre. Någon som förstod det där? Jag vet inte, kanske gör det musiken lite lättare och inte så tung?
Jag tycker att "En stund på jorden" är mest spännande just nu. Det är sångsolist, kör, orkestern och dans. Längtar efter att höra helheten! Jag försöker tänka på hur jag kommer, låg eller hög. Tror att jag pratade om det i torsdags? Genom att till exempel ha stora öron mot resten av cellostämman. Försöker lyssna in och följa framförallt sångerskan, sedan hoppas jag typ stråket spelar efter henne? Eller tänker jag fel?
"Fanfar till isdrottningens ära", lite nya stråk här också, mer som violinisterna spelar. Fick ett uppstråk i bokstav B vid subp. Om man får fram subp bättre kanske då? Övade igenom starten igen i slutet av repet, tänka på att andas och komma in tillsammans i takt 2 efter tremolot i första takten.
"Himlen hänger stjärnsvart", inte så mycket idéer om övningen. Fick höra arret med kör första gången idag vilket var jättefint. Jo förresten, i övningen kan jag komma ihåg hur sången låter, tempo kanske och vara noga med mina B.
"Nu tändas tusen juleljus", det finns verkligen inte mycket övning. Förutom uttrycket, vilket jag såklart också pratar om i alla låtar nuförtiden. Men alltid nyttigt att repa med kör, så det kändes bra faktiskt.
Många av låtarna repade vi två gånger, först med dans och teaterreplikerna som kommer emellan sedan med kör, eller körer. Vi var många i orkestersalen, trångt och lite varmt. Men det gick bra faktiskt!
Skönt med ett sista orkesterrep på onsdag nu ändå, men det lär väl mest bli ett genomdrag det med. Sedan kommer vi ju faktiskt ha genrep på plats innan konserten på programmet, som i och för sig ska sitta ganska hundra då! Så, ännu så länge ganska lugnt i repet, eller det fortsätter vara lugnt med övningen, om allt hålls igång. Repetera varje dag, visst, svårare ibland medan andra gånger är precis tvärtom.
Ni vet hur det är...
Vi hörs live igen på torsdag, då tillbaka med en ny sammanfattning. Men fram till dess, grym musik!
Sammanfattning (Cellolektion) 20 november 2017
Avslutar min lördagskväll med att dricka te, ha ett brinnande ljus bredvid mig och studera musik en stund. Det var en seg förkyldning som jag åkte på, som jag nämnde tidigare, höll i sig i början på den här veckan också. Så i onsdags blev jag än en gång hemma från orkestern... Sådär lite småångest över det. Faktiskt från skolan med, fast jag tror att jag behövde pausa en dag för sedan har jag känt mig mycket produktivare. Så jag tog i alla fall helg med ett leende - den lyckan med tanke på hur hösten har varit.
Skolan har varit en process under hela höstterminen. En process som har blivit bättre, vilket gör mig så mycket mer motiverad och peppad. Gladare? Men ja, det har påverkat musiken och cellon. Vilket jag egentligen hatar att det har gjort. Jag behöver cellon för att fungera som bäst.
Nästa steg är att hålla igång både musiken och skolan, hitta en balans. Jag vet att den balansen säkert kommer och går och jag vet att jag kommer sitta här och uttrycka mig både positivt och negativt under tiden, säkert under alla tre år. Men jag är så tacksam över att allt äntligen går i en utvecklande riktning.
Min tanke var att försöka skriva några rader om styckena som jag övar på just nu.
"Cello Suite No. 3 in C Major, BWV 1009", Bourrée 1 och 2. I måndags fick jag lite nya stråk i första delen med några bågar som försvann till exempel. Vet inte riktigt hur jag ska förklara? Saknar övningsvideos, ibland kan saker vara svårare att förklara känner jag. Kanske laddar upp en video under söndagen på Instagram, @CelloAllCellist så kanske ni förstår hur jag menar. Får stycket bättre kortare karaktär och inte så att det flyter ihop? Jag är nyfiken på vad ni använder för stråk? - skicka en bild? Vilka stråk passar egentligen för stycket, tänker jag också på. Gemom frågeställningar som var bågarna ska vara, hur karaktären ska vara på olika ställen. Men det är intressant att studera olika!
Sedan längtar jag så mycket efter att spela in del 2! Just nu vill jag få fram ett tempo ännu mer, bygga på att musiken får gå framåt och växa. Även fokus på olika karaktärer, fram till en ton, sedan svagt när nästa fras börjar. Juste, de olika fraserna kan jag vara mer uppmärksam på.
Händelstycket - började komma in i ett bra tempo igen efter i måndags genom att lyssna in stycket mer och blir bättre på att ha stämma två i åtanke hela tiden. Till exempel ger det mycket hjälp att veta att Cello2 har samma stråk på några ställen. Eller att veta om att jag kommer in samtidigt som Cello2 efter en paus.
I måndags var det en lite frustrerad Hanna som först spelade igenom stycket. Förirrade mig helt några gånger, jag som annars inte brukar tappa bort mig på de ställena? Bara en aning stressutvecklande.
Övar annars mer på mittendelen, fast jag vill verkligen inte lägga för mycket energi på något som känns som att det ändå börjar låta okej. Helhetstänk för hela stycket är nog rytmen. Kanske att jag nästa gång försöker vara så duktig att jag värmer upp med en skala i den rytmen, liksom för att komma fram till ett svar redan innan. Nej jag vet, inte duktig - nyttighet menar jag nog snarare.
Nu får ni ha det fantastiskt med ljuva toner några dagar, och nej inte bara med Bach, så hörs vi förhoppningsvis på torsdag igen.
Sammanfattning (Cellolektion) 13 november 2017
Hej igen! Vad hände där egentligen? Min vecka blev lite halvkonstig, mådde bra och kände mig motiverad först, efter att det nu äntlgen börjat gå åt ett bättre håll. Måndagsglädje med cellolektion!
Sedan blev jag förkyld och den där härliga motivationen och energin trappades ner några steg. Kände att jag fick världens segaste och tröttaste förkyldningshjärna. Dessutom lyckades någon tappa samma SL-kort två gånger på en vecka? Vem gör det ens? Så medan jag var förkyld och mest av allt ville hem, blev jag stressad över ett kort, verkligen stod på tunnelbaneperrongen i Kungsträdgården och grinade.
Cellisten tog tacksamt emot helgen som kom som ni kan förstå. Nä, däremellan orkade jag inte med orkestern på onsdagen heller.
Men en cellolektionssammanfattning kommer nu äntligen i alla fall! Spelade igenom Händel igen och det blir konsert med stycket den 11 december, rep måndagen innan den 4. I min övning försöker jag fokusera på mittendelen och även jobba med att spela igenom hela stycket. Försöker också jobba med tempot, lite snabbare från när jag kommer in, siffran 1. Annars är det lätt att jag fastnar i ett lite långsamare tempo, än vad stycket började i. Hehe, jag är inte så snabb av mig, den diskussionen har jag nog nämnt några gånger. Vilket är okej, men övning mot bättre tempon!
Fick ett nytt stycke också, Bourrée I och II från, No. 3 in C Major, BWV 1009 av Bach. Den första delen finns ju med i boken, Cellisten 3 av Ulrik Lundström. Vilken jag gillar, fast jag var nog bättre på stycket när jag spelade upp det på skördemarknad och andra uppspel ofta. Men, det där kan jag nog få tillbaka. Det roliga är att jag kom vidare nu till del 2 (som jag alltså har i en annan bok). Som faktiskt var väldigt fin! Jag tänker på mer flyt i stycket, något slags tempo kanske och uttrycket! Hur vill jag uttrycka det? På vilka olika sätt kan jag uttrycka det? Vad vill jag säga/berätta? Och nyanser, hur kan jag jobba med det?
Lite sådär går mina funderingar den här lördagskvällen... Längtar efter nästa veckas cellolektion och orkesterlektio, men först är det söndag.
Här tänker jag bjuda er på Bach i några dagar, musik som jag letade upp i början på veckan egentligen. Lyssna och njut!
Sammanfattning (Orkester) 8 november 2017
Nä, ingen cellolektion den här veckan. Senare kom jag såklart på att det är uppspel på fredag!
Resultat: Ingen ordentlig genomspelning på stycket med kompet? Säger att jag känner mig säker på det ändå så får vi se hur det går imorgon. Övning ligger nog mer i tempot, framförallt i andra delen. Jag kan börja i ett tempo, medan jag blir lite långsammare i andra reprisen på några åttondelar. Måste komma fram till ett lite bättre tempo i alla fall, som funkar för hela delen alltså. Fokus, fokus.
Jag har nog redan pratat om "Allegro"-delen? Det har varit en process, en rolig process ändå, så får vi se hur det slutgiltliga blir? Sedan tycker jag ju fortfarande mer om "Adiago"-delen. Tycker att jag hittar ett bättre tempo här. Men mer övning på intonationer, långsamt, ni vet sådär. Som helhet känner jag mig i vilket fall som helst säkrast på den här delen, vilket var det som jag ville komma fram till. Jaja, det blir kul med uppspel och Öppen Scen, även om övningen balanserat på en ganska osäker nivå ett tag.
Vet att jag mår så bra av cellon! Vilket jag märkte av i onsdags, med första ordentliga övningen på en hel evighet (okej - typ höstlovet). Sedan var jag iväg på orkestern, när jag kom ihåg vad jag bestämde mig för innan lovet, att vara där varje vecka. Vardagslycka. Viktigt.
Vi fick två nya låtar. "Himlen Hänger Stjärnsvart" - kul med den låten i orkester. För flera år sedan spelade jag "Himlen Hänger Stjärnsvart" med celloensemble. Dessutom så var arret väldigt fint, längtar själv efter att höra det "utanför" orkestern, genom inspelning. Vår kontrabaslärare hade än en gång jobbat ihop arret, vilket han gjort flera gånger tidigare.
Den andra nya låten var "Nu tändas tusen juleljus". Varför fortsätter jag skriva "ny låt" år efter år? Nu när vi faktiskt spelat jullåten de senaste åren - sanningen? Tänker på uttrycket, där sker utveckling hela tiden, mer eller mindre.
I "Adiemus" har jag också pratat om uttrycket. Alltså när jag nämner uttryck, tänk er frågor som: Hur vill jag spela? Vad vill jag känna när jag spelar? Hur upplevs musiken, hur går den ut till publiken? Vad är det egentligen som jag spelar? Hur vill jag göra låten/stycket till "mitt"? Så de frågorna känns viktiga, som möjligheter till en ständig utveckling. Tidigare ställde jag inte alls dessa frågor lika mycket, det är något som växt fram i mitt cellospel de senaste åren.
Just nu är vi inne i ett tempo som nog går lite för fort egentligen. Samtidigt som dansarna måste kunna dansa (såklart!) så låter det inte lika snyggt heller när tempot är för snabbt. Är det förresten enklare att dansa fort? Än långsamt alltså? På vilket sätt kan man tänka på tempon i dans? Tänk er kanske 8-13 åringar kanske? Som vår dirigent säger: "Dansarna kan ju inte heller fastna i luften?" - när det går för långsamt då.
Temposnack i "Suffolk Suite", kortare fjärdedelar. Lyssna på tredje delen, mellan 7:09-7:15. I cellostämman förändras det. I första slaget, varje takt, så är det ett pizz sedan går det samtidigt framåt (inga pauser).
Jag upplever det som att det lätt blir avstannande, jag hänger aldrig med haha. Även om jag ändå försöker försöka nu (krångligt det blev här). Igår var flöjtstämman lite mer framåt än stråket tror jag. Är det bra att träblåset ligger på stråket lite kanske? Nästan stressar lite. Bra/Dåligt?
"Bergatrollets Vaggvisa" och "En stund på jorden" också såklart. Igår låg fokuset mycket på slagverket. Vi har ju inte så många slagverkare. Är det svårt med slagverk? Att det hörs direkt i en orkester när det blir fel i slagverksstämman. De stämmorna är väl så drivande, håller rytmen hela tiden. I stråket är vi flera cellister, flera violinister - medan det i slagverket finns bara en trummis. Som violinist eller cellist så kanske du kan "fuskspela" om något är svårt, utan att en hel stämma försvinner. När det bara finns en, går ju hela stämman bort!! "Fuskspela", inget tips från cellisten. Hoppas att vi får någon mer möjlighet att öva med sångaren på "En stund på jorden".
Hm, jag tror att jag fått med alla stycken. Roligare sammanfattning nästa vecka då det är igång mer på riktigt, varmare i kläderna!
Så får vi se om det kommer upp någon sammanfattning efter fredagens spel också? Kanske lite kort?
Sammanfattning (Cellolektion, Orkester) 23, 25 oktober 2017
Hej - det känns som att det var en hel evighet sedan som vi hördes, genom text och musik.
Ledsen, försöker hitta lösningar som funkar. Svårt att börja med det och kräva det två dagar innan höstlovet - inte så framgångsrikt! Står fortfarande kvar på en osäker plats och undrar hur det utvecklar sig. Processen är i alla fall igång och det får faktiskt vara en process tills den går i rätt riktning!! Till det krävs fler steg och jag uppdaterar gärna längre fram om hur det går. När det står tomt här - beror det alltså på situationen just nu. Såklart försvinner ork och tid till musiken, cellon och den här platsen då. Jag vet att det blir så här i perioder, för det har sett ut så tidigare här. Okej - ville försöka förklara mig lite, inte gå för djupt som det ser ut nu - framåt julen kanske jag gör det om det fortfarande är något som påverkar som det gör nu. Formulerar mig gärna mer efter att det stått tomt i flera dagar...
Men mitt mål är alltid att låta glädjen, musiken och cellon spridas här. Så det tänker jag stå fast vid nu, vi släpper problem och olösta frågor och sparar förklaringar och svar tills verkligen behövs.
På cellolektionen i måndags spelade jag igenom hela "Sonata No. 5 in C Major". Jag gillar "Adiago"-delen bäst fortfarande, lugn och fin. Här tänker jag på att utveckla uttryck och hur jag vill spela allt, för att få fram vad jag vill. Annars är det lite intonationsställen, som jag nog egentligen kan hitta ganska bra sett att öva på också när jag väl fördjupar mig mer. På en del ställen kan jag tänka mer på att det ska gå framåt eller med ett driv, men ändå lugnt. Med "Allegro"-delen ligger fokuset på att få lite sextondelar att gå ännu fortare, speciellt i andra delen. Har intonationer på några ställen, till exempel andra läget som jag inte får blir riktigt vän med i det här stycket.
En annan sak jag försöker vara uppmärksam i är åttondelspauser när det kommer, försöker lyssna in hur det låter på skivan? Men tycker alltid att jag är för långsam där, alltså kommer in försent.
Vi spelade faktiskt igenom Händel-stycket den här måndagen också. Fokus får framöver ligga ännu mer på siffran 2-3. Intonationer, ja ni vet. Ibland övar jag bättre på det andra gånger sämre. Hallå - kul med intonationer ju! Utvecklas, utvecklas och utvecklas. Ett annat fokus är fortfarande tempot, vilket jag har nämnt tidigare. Försöker lyssna in mig på det. Kom på en tanke under övningen på söndagen, innan cellolektion, tänkte att den andra tonen i åttondelarna ska "tappas" lite, eller kanske som en suck? Jag tyckte just då att det funkade helt okej - men jag utvecklar gärna den tanken lite mer och utvärderar svaret. Förövrigt kom jag inte på tanken förrän efter cellolektionen.
Men hallå, stycket är så fint - jag tror det blir bra i slutänden!
På orkestern övade vi på "En stund på jorden" tillsammans med sångerskan. Tyckte att jag kom fel i tredjeläget och störde mig på det lite - men skylde på ingen uppvärmning innan lektionen här. I några rytmer är jag kanske långsam eller så är det någon annan som är lite för snabb? Ja ni vet, men jag försöker lyssna till omgivningen, sångerskan och resten av stråket.
"Adiemus" - tror mest att vi spelade igenom det här stycket på onsdagen. Kan öva mer på rytmen i slutet från takt 47 och intonationer kanske? Uttryck är lättare att öva mer på då låten är enkel. Annars tänker jag nästan alltid på mina Fiss i den här låten! Det känns som att de låter fel hela tiden, antingen för höga eller för låga. Övning?
"Fanfar till isdrottningen ära" - övningsfokus på bokstav A, tempo, rytm och intonation. Uppmärksam i bokstav B, Meno mosso och subp.
"Bergatrollets Vaggvisa" - jag tror att övningsfokus ligger i uttryck, tänka på olika nyanser, starkt och svagt, osv. Sedan lite stråkteknik från bokstav A.
"Suffolk Morris" - tempoövning vilket jag tänker fortsätta upprepa! Men, jag tycker att det ofta går bra, möjligtvis att det ibland mer mer en stressande känsla än att det bara få gå fort. Någon som förstod det där? Sedan vill jag känna mig säkrare och kunna ta för mig mer mellan takt 65-72. Även om det känns som att det går fel, och det är okej att det går fel. Det måste få bli dåligt och helt knasigt för att det till slut ska gå bra! Av misstag lär man sig!
Vi fick ett nytt stycke! "Finlandia" av Jean Sibelius. Ett stycke som jag förövrigt kämpade på med under Höstlovsorkestern 2014, haha. Så ni kan ju förstå att min målsättning blir att utveckla stycket till något mycket säkrare. Den tiden har jag - för det ska inte spelas upp förrän till våren, då får ni säkert höra mer fördjupning i stycket också. Jag tänker att jag ska få in både kompositör och stycke lite mer under november, men fram till dess får ni av nyfikenhet söka upp det på egen hand.
Vi fick ett nytt stycke! "Finlandia" av Jean Sibelius. Ett stycke som jag förövrigt kämpade på med under Höstlovsorkestern 2014, haha. Så ni kan ju förstå att min målsättning blir att utveckla stycket till något mycket säkrare. Den tiden har jag - för det ska inte spelas upp förrän till våren, då får ni säkert höra mer fördjupning i stycket också. Jag tänker att jag ska få in både kompositör och stycke lite mer under november, men fram till dess får ni av nyfikenhet söka upp det på egen hand.
Så får ni i uppdrag fram till nästa sammanfattning av fundera över om ni gillar Sibelius musik?
B. Marcello : Sonata No.1 in F Major
Tisdagseftermiddag men det känns som att dagen knappt börjat. Jag har övat, något som kändes som en ganska oproduktiv övning - samma stycke, men kände att jag behövde gå vidare, inte öva ihjäl mig på samma saker, lite så. Jag ska ta tag i att öva ordentligt när det känns bättre!
Efter en oklar natt med en del frustation övar skolsituation somnade jag nog inte förrän vid fyra. Minns att jag tänkte att nu är det morgon... Men den här eviga cirkusen med olika skolsituationer, det är ju något som funnits med de senaste åren, som jag nämnt mer eller mindre flera gånger här. Och det verkar aldrig ta slut känns det som, just nu. Avslutar den här deppiga delen med en önskning om att min vardag, också, bara kunde få funka bra någon gång.
Cellon - funkar i alla fall, skönt att något är som det brukar. Förutom lite halvdålig övning en del veckor, dagar. Som den här dagen slutar nog i en sådan sämre övningsdag. Men cellon funkar, varit där varje vecka - jag ser både på cellolektioner och orkestern som ett andrum, som förgyller vardagen och gör allt lite lättare att hantera. Nu är det höstlov (nästa vecka) och jag tänker gå in i övningen mer inför konserter nu. Vilket målet blir efter höstlovet, så brukar det väl vara. Nä, lite längre sammanfattning om allt och inget på torsdag.
Ja, ett stycke av Marcello, fortsätter följa mönstret att lyssna in mig ännu mer på kompositören. "Sonata No. 1 in F Major" får göra mig sällskap under en stund, då jag äntligen ska försöka slutföra några uppgifter som jag påbörjade igår. Jag vet - det känns bättre efteråt. Lyssna och njut av musiken! Ta hand om er, krama om varandra, och minns, det blir bättre även om en del stunder känns helt omöjliga för tillfället.
Sammanfattning (Cellolektion, Orkester) 16, 18 oktober 2017
Den här veckan kan jag fokusera mer på cellolektion och orkesterlåtar vilket känns skönt. Just i dag ska jag försöka prioritera orkesterstyckena och Händel - jag kan ju faktiskt börja med att sammanfatta Händel.
Tempot? I måndags var jag nog inte så inne i det efter lite halvdålig övning veckan innan. Fortare eller långsamt? Inte för fort och inte för långsamt - lite så. Vi hittar en balans, något däremellan. Så den här veckan blir det framförallt fokus tempo genom att spela början av stycket om och om igen. Sedan har jag en drill på andra radens sista takt, mellan ett f och ett ess (tror jag det blir). Där jag tycker att jag kommer fel på F, eller fjärde fingret. Så småningom ska jag också spela igenom siffran två om och om igen, en stor del av det är intonationer... Så spela in mig och känna mig säker på det, ungefär så. Det är nog så jag försöker öva den här veckan. I måndags spelde vi igenom stycket ett tag, nyttigt. Hoppas att jag kan hålla i det till efter höstlovet också. Ja, jag veeet, höstlov snart!
Stycket av Benedetto Marcello, "Sonata No. 5 in C Major" - alltså första delen Adiago är så fin. På skivan går stycket ett ganska snabbt tempo tycker jag då jag nog spelar den lite långsammare. Sedan jag kanske upplever det som långsammare när jag inte får in så mycket flyt? För i inspelning på skivan så hör jag mer flyt och framåt i musiken. Vilket jag kanske inte alltid får till som jag vill? Jag fokuserar mer på första takterna i övningen, sedan lägger jag nog till slutet mer och mer i slutet av veckan. Den är så fin!
Allegro-delen är..., jo, den är rolig att spela och fin! Jag gillar nog andra reprisen, från takt 12 mer. Jag försöker komma in i ett bra tempo i början, tänka på pauserna, speciellt åttondelspauser. Jag försöker lyssna in mig på skivan (som även här har ett lite högre tempo) och spela efter det sedan. Men, inte lyssna på skivan för mycket det försöker jag också tänka på.
Innan onsdagens orkester var jag en aning stressad och opepp. Inte jättemycket övning och ingen orkester förra veckan. Hann heller aldrig värma upp innan så jag kände mig kanske lite stel, hehe. "Adiemus", det känns som att jag har skrivit så mycket om det här stycket det senaste året. Måste få till en bra video den här gången! Jag vill öva mer på första takterna som cello har, flyt, uttrycksfullt? I de fyra takterna som kommer efter så ska musiken gå fram mot ett A i 5:e takten och sedan tillbaka. Sedan tänker jag mig mer övning teknisk, kanske man skulle kunna säga? Typ fokus på stråken i halvnot + fjärdedel. Fjärdedelen ska alltså vara uppstråk och lite kortare, tillbaka in till froschen. Hela stråket ganska svagt! Även fokus på stråken och rytm från takt 47 till slutet. I går repade vi låten med kör också, eller en liten del av kören i alla fall så det var nog nyttigt. "Fanfar till isdrottningen ära" - bokstav A. I går förskte jag hänga med i rytmen så att jag kommer in i det och strunta i hur tonerna egentligen ska vara. Men fram till nästa vecka blir det mer tänk på intonationer. Intonationer, intonationer och intonationer- ja jag tänker ganska mycket på det just nu i mitt spel. Utveckling?
"Bergatrollets Vaggvisa": Tänker på rytmen i andra takten, en halvnot + en åttondel i en båge, med uppstråk. Det här ska gå från pp till mf. Lätt hänt att dra ut på sista åttondelen, så den här rytmen ska jag öva på. Och stråket som kommer i hela låten... 1, 2, 3 + en åttondel som går ner och ner, upp i åttondelen. Om jag lyckas öva bra på detta under veckan så blir jag nöjd.
"Suffolk Morris" - fort, fort, fort. Dans till. Ja, ni vet det där. När jag tröttnar på detta (lätt ibland) så tänker jag att det är supernyttigt att bara lyssna in mig på stycet med noterna framför mig. Stycket slutar nog i en del sådan övning, haha. Fokuserar alltså främst på den snabba melodin, från takt 17. Långsamt och snabbare. Fast, ibland är det lättare att det går snabbare ganska fort. Bra - dåligt? Jag tänker alltid att det är bra att kunna spela det superlångsamt först och sedan gå över till ett snabbare tempo, för att det är enklare då. Korta fjärdedelar hör jag ofta här. Värt att komma ihåg varje övningsstund!
"En stund på jorden" med Laleh. Stråket mer samspelt i början och andas in tillsammans kanske. Mer framåt i musiken under första takterna också, lätt att det segar. Det här övar vi på en del! Något som vi också övar på en del varje gång är slutet - efter de båda uppgångarna från 132-138 och att inte fastna på tonerna emellan i takt 136, 137. Sedan övergången från 141 till slutet. I takt 138 så står det subp, alltså plötslig tystnad typ. Kan vara ännu mer uppmärksam där! Sedan har jag ställen där emellan, som vid bokstav D (takt 41) - takt 60 och även bokstav E-F. Men här tar jag hjälp av musiken och försöker lyssna in på låten, hur den sångaren sjunger, så spelar jag efter det. Bra övning!
"Alice in Wonderland", korta toner i början - mera övning. Kände att jag vara mer inne i hur jag skulle spela den delen tidigare? Så det är bara att komma in i den känslan igen. Jag pratar alltid om trioler, övning. Övergången från trioler till takt 29 - cello solo i ett tempo som är Slower. Fortfarande solo i takt 34 och ett tempo som går till A Little Faster. Det partiet ger jag mig ofta in i när jag övar. Mellan 63-83, tänka på rytmen och markeringar, kortare toner osv. I takt 75 står det Faster, så där gäller det att hänga med, vilket jag tyckte funkade helt okej just i går. Så lång sträcker sig prioriteringen i övningen där, även om det är fint att öva på "Alice Returns också"... Men kontraster är ju viktiga, öva på något lättare och något svårare. Ja, det tycker jag i alla fall.
Nu när jag ändå är så inne i sammanfattningen tänker jag att jag skriver kort om Prelude från "Suffolk Suite" också. Det här är i och för sig inget stycke vi kommer spela upp den här terminen. Men det är ju bra, då hinner jag utveckla stycket. Alla sextondelar grötar typ ihop sig alltid, vackert uttryckt Hanna. Istället vill jag öva in det så att tonerna kommer fram och med rätt rytm. Jag har ringat in takt 24 i mina noter, rytmen är först en triol (åttondel) + en fjärdedel i en båge och därefter en åttondel med båge. Den här sista åttondelen försvinner lite, eller går ganska fort helt enkelt, flyt. Ja, så upplever jag det i alla fall. Ska lyssna in mig ordentligt på just den takten i musiken. I orkestern övar vi annars mycket från takt 29 och rytm, hålla räkningen. Stråket ska vara svagare medan träblås får komma fram och spela solo. I går gick det lite segt i början, men efter några gånger tyckte jag att jag lyckades komma in i tempot ganska bra. Vilket gjorde mig glad och nöjd. Fortsätt gärna så, och strunta i att toner blir fel!
Wow, det kan vara den längsta sammanfattningen på flera veckor. Jag lovar att kompromissa upp det här med musik i flera dagar. Medan ni får ta del av helgens musik så ska jag börja ordna med höstlovet här på sidan. Vi får väl se vad temat blir - men jag kanske har någon svag tanke som jag ännu inte satt i gång riktigt. Jag lämnar er med några ord inför helgen - lyssna och njut av musiken!
Kyrkospel sammanfattning! - 15 oktober 2017
Hej! När jag skriver ihop den här sammanfattningen är det måndag, det sena kvällsljuset skiner in och bländar mig i ögonvrån. Ja, nyss var det ännu starkare... Och jag la märke till hur dammig datorskärmen var *host.
I går spelade jag upp "Visa från Utanmyra", "Älska mej", Gavotte" och "Autumn Leaves". Jag åkte dit och kände mig småstressad över att jag inte hade övat som jag velat dagarna innan. Men som jag påpekat några gånger (tror jag?) så är låtarna enkla. Behövde såklart inte vara orolig med andra ord. Och repet det gick bra, kände mig nästan mer samspelt med pianot då. Men jag vet inte riktigt - det kanske bara var något som jag upplevade. Eller så var det lite nerver med i spelet när det väl gällde. Jag fick tvärflöjtskomp till "Visa från Utanmyra" också! Det var kul och det kändes som att låten blev roligare och finare att lyssna till då för publiken, när inte bara cellon stod i fokus. Dessutom var det kul att skapa något mer och större med fler instrument tycker jag! Jag känner verkligen att jag får utvecklas med mitt gehör och att lyssna till andra när jag spelar själv såhär.
Det gick bra, helheten lät bra och efteråt är folk så snälla och uppmuntrande. Vilket gör mig jätteglad och cellopeppad av allt som sägs. Samtidigt är det alltid en liten röst någonstans ifrån som undrar om dem verkligen menar det? Eller säger dem det bara för att vara snälla? Fast okej, den rösten ignorerar vi. Jag ska försöka spela in lite videsnuttar på låtarna under veckan (inte från kyrkan dock).
Något som jag sa efteråt och som jag jämt upprepar här vill jag ta med mig: Att jag i dag tänker mer på vad jag spelar och hur jag spelar det jag spelar. Hur jag vill uttrycka allt.
Vilket jag också tänker fortsätta gå efter i mitt cellospel för att utvecklas ännu mer. Frågor som "Vad tänker du dig med cellon i framtiden?" - är så svåra. Jag vill fortsätta utvecklas genom hela livet med cellon och musiken, växa, just nu. Sedan får jag se vad det utvecklas till ungefär.
Nu ska jag snart i väg på cellolektion så jag ska öva, prioritera stycken som blev ganska åtsidosatta under förra veckan. Komma igång igen. Vi hörs med mer musik snart!
Sammanfattning (Cellolektion) 9 oktober 2017
På lektionen i måndags spelade jag igenom alla låtar inför söndagsspel och fick ganska snabbt lite nya funderingar. Jag som också gjorde en sammanfattning efter repet i kyrkan samma dag. Vi får väl se om mina tankergångar skiljer sig lite nu mot då.
"Älska mej" är nog fortfarande lite långsam i rytmen, men jag tycker ändå att det har blivit bättre! Jag försöker över lite extra och lyssna in några takter lite mer, som takt 6 och mellan 12 och 15. Speciellt där mellan 12 och 15!
"Visa från Utanmyra": här skrev jag tidigare om att jag tyckte att mina åttondelar typ gick för långsamt och jag tyckte heller inte att jag kom in i någon bra rytm på dem. Nu, hm... Jag vet inte riktigt hur jag ska förklara det här, men tänk er andra tonen ska vara kortare i åttondelen. Man kanske skulle kunna säga att den tonen blir som en parantes ( 2 ) . Som helhet försöker jag väl ha flyt i låten och inte spela den alldeles för forrt, för jag gillar när det går lite långsamt ändå.
"Gavotte" av Händel. Hm, här har jag två olika uttryck. Så jag får se hur jag sätter samman det på söndag. På skivan låter det som att många fjärdedelar är kortare och åttondelarna är ganska "stråkiga". Fint ord Hanna... eller med mer stråk helt enkelt kanske. Men man kan också spela åttondelarna med kortare karaktär. Jag tänker vidare också på vilket tempo som jag ska ha på söndag?
"Autumn Leaves", det här har jag nog någonstans kommit fram till att det är min favorit. "Kärleksval" av Ulrik Neumann är ju annars en låt som betyder mycket för mig och som jag kan spela om och om igen. Men jag måste också säga att "Autumn Leaves" börjar kännas lite på samma sätt. Hm... Har lite nya stråk i och med lite strukna bågar, vilket jag tror gör helheten enklare att spela. Övar på mina helnoter, från långsamt till snabbare i slutet. Fortfarande lite tempo osäkerhet. Vill jag ha det lite snabbare kanske eller inte? Vi får se. Sedan skrev jag upp jazz och orden som jag nämnde tidigare, improvisation och sväng, mest för att sätta i gång lite tankeverksamhet och funderingar tror jag.
Jag tänker att att låtarna är enkla och jag är i min övning mer inne på hur jag vill uttrycka det? Hur vill bygga upp uttrycket? Kan jag hitta ett eget uttryck? Hur ska jag uttrycka musiken? Frågor som jag i övningen försöker hitta svar på.
Orkestern, nä inte den här veckan. De senaste veckorna har verkligen varit en varannanvecka-metod, en metod som jag måste måste måste vända på resten av terminen. Målet är att spela på konsert. Jag vill öva mer under veckorna för att kunna gå till orkestern och kunna känna mig säker, sedan bygga på det tornet hela tiden. Och för att jag ska känna mig nöjd över allt efteråt så måste jag vara där och ta in allt resten av terminen. Sedan behöver jag också det andrum som cellon och orkestern ger mig för att få resten av vardagen att gå ihop. Det är viktigt. Andrum. Så ett djupt andetag och ny vecka, nya tag nästa vecka. Nästa vecka börjar uppbyggandet av orkestertornet igen!
Nu kommer det jazzmusik under hela helgen och måndagen med hela jazzkatten 2017-vinnarna. Jag avslutar med - lyssna och njut!
Sammanfattning - Kyrkspelsrepetition 2 oktober 2017
Hur kul är det med regn en hel helg, som sedan verkar följa med in i nästa vecka? Förra måndagen var jag i väg och repade i kyrkan i alla fall, det var också en riktigt ruskig och stormig kväll. Mellan låtarna hördes regnet smattra, alltså sådär som man kan uppleva det i en liten sommarstuga. Det var bara åska och blixtar som saknades - föreställ er ljuset från blixtarna lysa upp kyrksalen.
Nej men, jag nämnde förra veckan att jag hade tänkt sammanfatta måndagen senare och min tanke var kanske inte att göra det en hel vecka senare. Nu tror jag inte heller att jag minns vad jag hade för funderingar direkt efteråt, men jag tänker ändå att jag skriver lite om alla låtar. Det blir alltså någon form av sammanfattning!
Jag hade en föreställning om hur "Autumn Leaves" skulle låta i kyrkoakustik och såg framemot att provspela låten. Och den är så fin, längre fram bara måste jag få till en inspelning. Vad jag jobbar med i övningen så är det att hitta ett bra tempo. Låten går ganska fort på skivan, vilket i och för sig är fint, men jag märker att jag sackar efter när jag spelar själv. Eftersom att jag inte får något förspel när jag ska spela så är det jag som får bestämma hur fort det ska gå. Då tänker jag att, okej att det går långsammare men bara inte alldeles för långsamt! En annan sak är att försöka hålla samma tempo genom hela låten. "Visa från Utanmyra" spelade jag ju senast på skördemarknaden och jag ser framemot att spela den igen fast med pianokomp denna gång. Jag kan var lite osäker på mina åttondelar (uppstråk), för långsam oftast tror jag. Eller det handlar kanske om att ha mer flyt i åttondelarna bara. Jag försöker också få till bättre avfraseringar, räkna till 2+1 och sedan (andetag). Ettan som jag pratar om är ett Fiss. Hur kan jag öva på det då? Jag försöker till exempel komma fram till längden på stråken och hur fort det ska gå mot ettan? Nu blev det snurrigt, hehe, vi släpper den tankegången. Prioritering med "Visa från Utanmyra" är takterna fram till 12, resten är enklare att få till utefter vad jag vill när jag spelar det.
"Gavotte" av Händel faktiskt, kul med samma kompositör som jag redan spelar! I takt 2 försöker jag få till en kort ton på 3:an, vilket återkommer på några ställen. Det kan vara så att det är ganska många fjärdedelar som jag vill ha kortare? I takt 3 vill jag ha D mer framåt och växande. När jag ser på första takterna i andra reprisen, där det står ett Forte, tänker jag mig framåt till F i tredje takten. Äsch det var ett försök till att formulera lite funderingar.
Jag har "Älska mej" också och här vill jag mest nämna rytmer. Hur är rytmen i takt 1? - tänker alltid fel. Vilket liksom hela låten bygger på! Kan vara mer uppmärksam på att det kommer en annan del efter reprisen, och att de två delarna har olika karaktärer? I del två skulle jag kanske säga att det växer mer och går framåt, det är liksom ingen inledning längre då.
Resten av veckan lovar jag att dela mer musik istället för mina röriga funderingar och jag hoppas att musikveckan blir toppen! På fredag ska jag på konsert, så därifrån lär jag säkert hämta helgens inspiration i alla fall. Ta hand om er så hörs vi!
Sammanfattning (Cellolektion, Orkester) 2, 4 oktober 2017
Lyckan när man äntligen får en terminssammanfattning för orkestern, och ser datumen man längtar efter på ett papper. Den första söndagen i december har vi orkesterrep hela förmiddagen och spelar igenom hela luciaprogramet, det vill säga med musik, dans och teater. Senare, den 12 december blir det genrep och konsert. Jag minns att jag förra året tyckte det var så skönt att ha ett långrep innan konsertern, alltså att andas in den miljön i flera timmar. Jag som annars försöker komma ihåg att försöka ta en dag i taget efter förra hösten... Fy, det är snart ett år sedan. Ärligt talat vet jag inte om jag lyckas med det hela tiden, även om jag vill. Ta en stund i taget, ett ögonblick, för saker kan förändras sååå fort. Sedan vill jag ändå konstatera här att jag längtar väldigt mycket efter dessa datum, för livet blir enklare av att ha ett mål att gå efter. När nuet inte funkar? Så nu vet vi det och låter det vara osagt tills vidare.
Dirigenten sa att det gick produktivt i går och orkestern fick till och med sluta tidigare än vanligt. "Bergatrollets vaggvisa" fick vi som ny låt i går. Fast "ny", ni kanske minns att vi spelade låten förra året. Det blir kör till låten igen! Jag hoppas att jag kanske får möjlighet att utveckla låten mer med det uttryck som jag tjatar om att jag tycker mig känna mer och mer i mitt spel - så bygger vi på det därifrån. Men det var kul - det blir roligare när en låt funkar ganska direkt, kanske är det rätt att beskrivas med självsäkerhet. Vi jobbade med tempo i "Suffolk Suite". TEMPO, TEMPO, TEMPO. Just nu är vi nere i ett helt okej tempo, som jag i och för sig vill känna mig säkrare i. Men testspelade i ett något snabbare tempo också. Grejen är ju att dansarna måste kunna dansa till = tempot spelar ganska stor roll. Så ett fööör långsamt tempot går inte heller. Som vår dirigent sa "Det hade varit kul om dansarna sa efteråt att de inte hann dansa". Hoppas att vi gjort en bra insats då, hehe... Nyckeln för stycket är helt klart det tempot, vilket jag säkert fortsätter upprepa resten av terminen, även om det låter tjatigt, jaaaa jag vet. Jo förresten, alla fjärdedelar ska vara korta. Men den delen måste jag jobba på, jag tycker inte att det låter fantastiskt som helhet med korta fjärdedelar. Där är en annan nyckel!
"Alice in Wonderland", spelade om starten och första takterna några gånger. Tills dirigenten var med och höll takten på en liten bjällertrumma - ni vet, vad det nu heter? Cellostämman är ganska viktig, det blir en klocka och något att gå efter för andra stämmor. Jag vet att jag har pratat om melodiställen tidigare, i dag vill jag nämna en annan sak, alla Faster-takter. Alltså de ställen där tempot går fortare, vilket bland annat är takt 63 har jag för mig. Blåset och cello har takt 63 tillsammans och där går melodin från ett tempo till att det ÖKAR under tiden. I många "Faster-ställen" är det lättare att tempot sackar och blir segare istället. På tal om segare och tempon som sackar efter, blir tunga så tror jag att vi pratade om det i "Adiemus" också. I går vi spelade vi låten en gång, då det var blåset som sackade under några takter, melodifraser = svaret blir ju att hela orkestern går ner i tempo. "En stund på jorden" - jag tycker att vi var inne i något som lät ganska bra igår, hm, det kan ju också ha att göra med att det var andra gången som jag spelade låten! Vi övade sista takterna, då det var en ton som vi inte skulle fastna på, en halvnot, innan sista tonen. Subp står det under sista tonen, vilket jag tidigare funderade över vad det betydde. Jag kände ju igen det, frustationen när man har något på tungan. Frågade till och med mamma, men hon hade ingen aning. Så i går, subp betyder såklart plötsligt piano. Jag minns dock inte i vilket sammanhang eller vilket stycke som jag hade hört det tidigare. Kanske "Hip Hop Medley"? Jag måste ju erkänna att det kommer kännas härligt att berätta det för mamma. Hon som ändå spelade piano länge, jag som ändå kan fler termer i musiken. Jag som ändå kan fler klavar - okej det där skulle kunna fortsätta en stund. Återkommer till självsäkerhet. Vilket också får avsluta veckans sammanfattning. Det är väl ett bra ord? Självsäkerhet, betyder bland annat säkerhet och trygghet. Två pusselbitar får att få ihop en fungerande vardag. Och produktiv, jag håller nog med diregenten om det. Må bäst, så hörs vi under helgen!
Kyrkospel och att möta människor? - Celloliv 5 år!
Ni vet lyckan när man får öva cello i flera timmar en måndagskväll, var i väg mellan 16:30 och 18:45. Det är sedan tidigare ett faktum att måndagaskvällar är bättre. Speciellt när det finns fina vyer och fantastisk akustik att få spela i. Just igår hördes regnet smattra när det öste ner, mysigt att öva i kyrkan då. Men ljuset är väldigt fint när solen lyser in också, så egentligen gör bilden inte platsen alldeles rättvisa. Jobbade ihop ett program och det blev med pianokomp till alla låtar den här gången. "Visa från Utanmyra", "Gavotte" av Händel, "Älska Mej" och "Autumn Leaves" men jag tänker att jag ger mig in i den sammanfattningen under veckan.
Den 3 oktober 2012 började jag med den här sidan och nu är det fem år sedan! Men det tar ju aldrig slut med cellon och musiken - för mitt musikbibliotek växer ju för alla nya stycken som jag får, och bara att spela i olika tonarter gör att det bli större. Olika genrer och att få ha möjlighet att spela i olika sammanhang, både inom Kulturskolan men också att få göra något med cellon utanför den platsen. Sedan kommer det alltid vara helt fantastiskt att mötas, bara för att jag spelar cello, till exempel när folk undrar över om cellisten kommer tillbaka till kyrkan, det betyder ju att folk minns något. Jag får möta människor via @CelloAllCellist och jag får möten utanför sociala medier. I ett sammanhang där jag också är trygg och vågar stå upp för vad jag gör och vem jag är. Jag har för mig att jag pratade om uttryck i vårterminens sammanhang, eller det känns som om jag tänker och skriver mycket mer om det nu. Att jag ser och lägger märke till saker i musiken, hittar ett eget uttryck eller kanske snarare försöker hitta uttryck - det tycker jag gör att celloliv också förändras, till det bättre förhoppningsvis. Ju fler funderingar det finns kring ett stycke, desto större möjlighet finns det att utveckla mer. Hur skulle ni förklara det där egentligen? Och på villket sätt tycker ni att celloliv förändras, bättre/sämre? Jag vill att det här med uttryck ska fortsätta komma i mitt cellospel och jag hoppas att den här platsen också fortsätter växa i och med den känslan. Den här platsen betyder så mycket för mig - Grattis celloliv, 5 år!
Sammanfattning (Cellolektion) 25 september 2017
Det blev en till sådan här vecka med endast cellolektion. Och jag orkar verkligen inte skriva om all negativitet utan jag säger bara nya tag nästa vecka med orkestern. Jag var lite halvnöjd efter måndagens lektion, hade haft en dag i skolan med många stresspåslag - vilket påverkar cellon sedan. Ärligt talat har jag inte orkat ta tag i övningen sedan under veckan. Men idag ska jag det, ta tag i livet och spela, spela cello och må bra för det är ju så det alltid är. Med Händel-stycket vill jag öva mer på första takterna till nästa vecka, jag tror att det blir enklare med cello1 som har samma melodi först. Jag blir alltid så osäker på tempot där? Så jag ska lyssna in mig ännu mer på stycket. Sedan vill jag fokusera på att öva på mittendelen, alltså siffran 2, takt 4-8. Ja intonationer, långsamt och lyssna in. Med "Sonata No. 5 in C Major" så har jag blivit lite osäker på hur det ska låta början. I musiken låter det som att första tonen är snabb och kort eller rättare sagt det är ju min uppfattning. Men så sa mamma något i stil med att kanske skulle låta "spetsigt" eller något sådant? Äsch jag vet inte hur hon uttryckte sig men efter det blev jag i alla fall ännu mer osäker på starten. Den här veckan övar jag mer på tempot i första reprisen och lite långsamövning med andra reprisen. Det blir nog bra i slutänden! Förresten, har ni några musiktips inför nästa vecka?
Gula rosor och cellokärlek
Måndagsglädjen och peppen till resten av veckan kom från bästa Kulturskolan Stockholm på instagram och twitter. Jag länkar i slutet av inlägget. Åh vad jag är glad och tacksam över att ha Kulturskolan i mitt liv, och möjlighet till att utveckla det språket och det uttrycket som cellon ger mig.
Annars hade jag en ganska dålig måndag med stresspåslag som jag får gång på gång i skolan. Att bli/vara stressad hela tiden påverkar mig mer eller mindre, mentalt och psykiskt. Samtidigt när det kommer en bättre dag, som den här tisdagen, så får jag förhoppningar om att det kan funka. Och jag är nöjd med den skolan jag kommit in på faktiskt.. Jag vill att det ska funka där och jag vill kunna hitta lösningar. Men jag vet inte HUR eller VAD!
Idag har jag varit fotoinspirerad för första gången på hela månaden? Jag behöver mina intressen för att må bättre i min vardag. Så idag är jag tacksam och jag ska ta en promenad och använda mig mer av det här strax. Det är mindre än en vecka kvar till rep i kyrka också vilket jag ser framemot. Jag längtar efter att spela ut i kyrkoklang och andas in cello bara. Precis som skördemarknaden brukar kyrkspel vara ett sådant sammanhang då jag alltid spelar ut mer. Jag vill kunna ta för mig av en plats och göra ett sammanhang, en situation eller rum till mitt. Jag vill vara vän med världen och klara av att t ex spela ut på cellon överallt. Det här kanske alltid kommer vara en process och jobb för mig, men jag hoppas att de dagarna kommer också då jag lyckas bättre. Då jag lever upp till vad jag kan visa här eller på @celloallcellist i verkligheten, under konserter. Och att jag lär mig koderna för allt socialt, klarar av mina dagar utan stressen eller att kunna hantera stress bättre. Ofta är jag inte lika inspirerad när det går dåligt = jag kanske inte hittar musik som jag känner att jag vill dela och fundera kring här. Jag vet inte, det här är väl en förklaring till dagarna då jag inte orkar vara lika aktiv.
Nu ska jag använda de kreativa uttrycket med kameran en stund, sedan ha cellotime. Övning får mig att må bra. Imorgon är det orkester också. Ta vara på små stunder och bra dagar!
Sammanfattning (Cellolektion, Orkester) 18, 20 september 2017
I måndags fick jag en påminnelse på mobilen, då var det 2 veckor kvar till rep i kyrka. Nu när snart veckan är slut är det bara 7 dagar kvar - det här med att räkna ner dagarna trots att man egentligen inte vill? Tidsångest. Ta en dag i taget! Men en ny sammanfattning är på G, jag hade också cellolektion på måndagen som vanligt. Fick ett nytt stycke, "Sonata No. 5 in C Major" av Benedetto Marcello, vilket såklart ingen gått miste om. Jag övar på första reprisen i Allegro-delen nu. Jag tycker att jag kommer fel på mina bakåtsträckta C i andra läget (A-sträng). Under helgen får jag väl öva in tonerna i andraläget ännu mer. Det går ganska snabbt, men jag känner att jag fortfarade ligger på det första steget, med att jobba på stycket långsamt. Spelade vidare på Händel-stycket också. Jag har några övningsställen på slutet, mellan takt 6-8 i siffran 2 och allra sista raden på hela stycket. Jag kan väl kortfattat säga att det är lite högre toner och en del intonation. Jag kom äntligen i väg till orkestern igen också, innan var jag lite tveksam på om jag verkigen orkade. Jag tror att det handlade om att jag knappt övat på orkesterstyckena. Och vad kan man dra för nytta av det? Att det hjälper så mycket att öva lite varje dag - ett konstaterande som tidigare redan fanns. I vilket fall som helst vägdes det hela upp av att vi fick två nya orkesteråtar. "En stund på jorden" med Laleh som vi ska få sång till! Jag kände direkt att jag måste öva mer på melodiställen, vid bokstav D till exempel, och uppgångar som kommer första gången i takt 61. Uppgångarna tar jag upp imorgon - ja just det, lyssna mycket på låten! Vi fick en lite märklig men ett roligt arr. "Fanfar till isdrottningens ära". Övning: Kanske lite rytmiskt vid bokstav A? Vi spelade igenom "Adiemus", "3 Suffolk Morris" och "Alice in Wonderland". Jag känner att jag tar upp mer om de styckena nästa vecka då jag har typ samma funderingar som tidigare. I "3 Suffolk Morris" jobbade vi en del med tempot och så ser säkert också de kommande veckorna ut. Jag ska ta tag i allt som vi repade igenom under orkestern nu, repetera är väl ett ganska bra nyckelord i livet?
Höstlycka vid Drottningholm
I helgen hade jag cellofotografering vid Drottningholm! Tala om höstlycka eller snarare cellolycka, kanske både och. Det var så härligt i vilket fall som helst. Funderade vidare över att spela i offentliga miljöer, för vi försökte spela in någon liten snutt också. Men jag blev ganska osäker i det här sammanhanget och spelade inte riktigt ut. Så det här vill jag göra om fler gånger, att fotografera och spela in på olika platser - bara för att bli ännu självsäkrare bakom cellon. Jag brukar ju alltid säga att jag känner mig trygg bakom cellon, vilket jag fortfarande gör mer än något annat. Men jag vill ju också kunna förmedla mitt uttryck med musiken eller med en bild på det sätt som jag vill. Sedan känner jag mig oftast tryggast hemma i mitt rum, där jag kan spela ut som bäst. Jag önskar bara att det funkade så jämt? Jag hoppas att jag utvecklar det ännu mer med åren. Jag älskar den här rymden och världen som ändå cellon ger mig. Den här rymden betyder väldigt mycket för mig, speciellt när skolan gör mig frustrerad och trött, samt inte funkar. Cello, älskade fina rymd som ger så många möjligheter och så mycket glädje!
Sammanfattning (Cellolektion) 11 september 2017
Den här veckan blev det ingen orkester och jag känner inte för att sitta och skriva varför. Jag vill fortsätta med ett roligt tema och positivitet här, ingen negativitet - vilket ännu lyckats ganska bra den här terminen. Men jag har lite kort att skriva om cellolektionen i måndags. Jag fick ju ett nytt stycke "Sonate in G minor", 1 Grave av Händel. Tvåstämmigt och vackert, så vi får se om det blir uppspel någon gång. I måndags övade jag en del på korta toner i takt 9 osv. Jag tycker redan att jag börjat komma in i de där korta tonerna mer än tidigare. Jag förösker lyssna mycket på stycket och spela till - egentligen har jag bara första två takterna in i siffran 2 den här veckan. Men som vanligt sitter jag här och säger att jag har spelat vidare. Men det är så lätt att göra det när man lyssnar till en inspelning... Jag försöker ta lite i taget för att jag vet att det är bäst. Under helgen övar jag vidare på korta toner och rytm? Jag gillar ju ett lånsgamt tempo, men inte fööör långsamt. Då blir det väl nästan segt? Framförallt trorr jag faktiskt att jag ska lyssna in mig ännu mer på Händel!
Sammanfattning (Cellolektion, Orkester) 4, 6 september 2017
I veckans sammanfattning känner jag faktiskt att jag vill börja skriva om orkestern. Vet ni vad? Vi ska spela "Adiemus" i orkestern igen, vilket betyder att jag får lyssna vidare på den låten. Men det är kul, kul för att en del låtar är svårare och andra är lättare. Det här är en låt som är enklare - det blir väl som en vågskål, och resultatet blir jämnt på båda sidor? Jag får väll spela cello 1 den här gången för att göra det ännu roligare. Dessutom kanske vi får spela låten med ny kör och ja i Stadshuset. Så det är ganska bra ändå! Än så länge är "Alice in Wonderland" min favoritlåt. Jag känner väl att jag får öva en del från siffran 11, på alla trioler med andra ord. Hej hopp, men jag börjar inse att jag räknat lite fel tidigare och att det säkert går bra när jag kommer in som det ska vara. Och cellos soloställe är något att öva lite extra på. Sedan övade vi på att få till markeringarna vid åttondelarna i siffran 68 - det där med markeringar kommer jag säkert också försöka öva in mer. Fast jag tyckte till slut ändå att jag fick till det okej igår, i alla fall när vi spelade det i ett lägre tempo? Sedan kan man ju få till det snyggt också, men det är väl steg 2 tycker jag just nu. Vidare övning i "Suffolk Suite, 1 Prelude" är från takt 29, vilket vi övade många gånger igår. Räkna, räkna och räkna. I en takt är det 2+1 och i nästa 1+2 (alltså hela delen går i 3/4). Så jag tror på att lyssna in sig jättemycket och ha stora öron! Stråket ska också spela svagt i den del som jag pratar om, vilket väl gör det lite svårare? Det känns som att det jämt går långsamare bara för att det är svagare? Varför det? Men 3:an är min favoritdel fortfarande, trots att den går fort... Och man knappt hänger med. Det går ju fort, men om man tänker på att inte spela på ett stressigt sätt så går det bättre anar jag. Det är väl lite så när det går fort att det är lätt att det blir stressigt. Jag tycker att första melodistället är ganska enkelt, från takt 17 pratar om. Pizzen är välinte supersnygga, haha. Men vi låtsas inte om det. Jag tycker alltid att jag kommer fel på mina D (A-strängen) i takt 33. Sedan kommer det ett melodiställe vid takt 65 också, då cello har pizz på första tonen och i takt 67 också. Jag hinner aldrig med det, blää. Så där borde mitt främsta fokus ligga. I takt 75 så går musiken i 3/4 . Jag undrar om Doreen Carwithen gillar just det? Känns som att nästan alla stycken går i 3/4 just nu, alltså kommer man väl vara expert på det efter höstterminen. Vid den här nya delen står det Meno mosso, så vi kallar det så här med. Räkna 1+2 dessutom med markeringar. Jag gillar det här stycket och att spela på det här - vilket väl kommer göra övningen mycket enklare. "Allegro Appassionato". Så fort jag skrivit klart det här ska jag sätta mig ner och spela igenom stycket flera gånger (hm - möjligtvis orkesterövning först). Jag har kommit på att jag ju har en skiva till boken, superbravo att komma på det nu. Fast efter att ha lyssnat på skivversionen så har jag ändå andra delar som jag gillar bättre. Det som gör det enkelt att öva på är att många delar påminner om varandra, kanske med en oktav högre på ställe numer 2 tillexempel. Jag vill öva på slutet, takt 173-178 och så älskar jag ju slutet från takt 134. Framförallt att lyssna till, men visst gör det att jag råkar öva lite mer på det. Men det som är roligare är såklart enklare att öva på och få bättre. I takt 209-210 och 214 är det tre ackord. I det andra ackordet är det ett D, B och F. Jag blir alltid lika förvirrad på sista tonen, det ser ju ut som ett D... Så där får jag vara uppmärksam + att jag kan öva upp tempot lite, under helgen tänker jag mig. Jag tror ändå att jag kommer försöka öva med skivan en del, mest för skoj skull. Må bäst så hörs vi med mer musik resten av veckan!
Sammanfattning (Cellolektion, Orkester) 28, 30 augusti 2017
Ja, äntligen är allt igång och jag fortsätter även den här terminen med mina sammanfattningar på torsdagar. Som vanligt fick man en lapp att fylla i, ett förväntansdokument, förväntnigar inför läsåret. Nej, haha, det är aldrig något jag ser framemot. Varför? För att jag inte vet vad jag ska svara på frågorna. Ta till exempel Detta behöver jag tänka på för att uppnå det jag vill? Jag tänkte ändå ganska snabbt tillbaka på vad jag skrev i terminssammanfattningen. Om negativitet, om att jag vill att allt ska låta så bra heeela tiden. Så jag skrev ändå att jag vill tänka på allt som låter bra. Såklart inte jämt, men ändå ha lättare för det. Annars blir det ju svårt att gå vidare? Men okej, vilken härlig inledning på sammanfattningen och terminen. Jag lovar att jag ska skriva mer om låtarna i år! Och jag fortsätter med "Allegro appassionato", vilket jag var glad över. Jag som inte alls spelat igenom den de senaste dagarna, veckan under tiden då jag försökte repa på skördemarknadslåtarna. Så det var faktiskt kul och ännu roligare nu när jag verkar ha kommit igång med att spela stycket varje dag. Övning? Den här veckan vill jag öva upp starten mer eftersom jag känner att jag är lite sugen på att spela in en övningsvideo till @Celloallcellist på Instagram under helgen. Och om jag får till en bra start går väl resten också bra, hehe? Något som jag borde spela om och om igen långsamt är från takt 32-36 och från 62-65. Ett annat ställe är takt 146-156. Kul med långsamhet - gissa vem som är lika dåliga på det som alltid? Igår hade jag första orkesterlektionen för terminen också, vilket gick som det brukar gå första gången för mig - en såsig röra som förhoppningsvis kan bli lite mer melodi och fina toner nästa vecka. Ungefär så ja. Jag var glad över att vi fått "Alice In Wonderland" från filmen av Tim Burton. Det är väldigt fint arr av James Kazik! Övningsställenn är trioler vilket cello har i takt 11-29. Lite melodiställe där vid takt 30. Ett fint ställe som jag ser framemot att få till bättre och bättre. Sedan har jag sett ut från takt 63-83. Jag tyckte ändå att jag klarade det mesta där helt okej, men mer övning vid 68, egentligen superenkelt men med markeringar på åttondelarna. Markeringar som jag kanske inte får till jättebra just nu. Kanske superbra uppvärmning under helgens övning? Jag har fått hela "Suffolk Suite" jättefint av Doreen Carwitchen. På orkestern spelade vi igenom 1. Prelude, en ganska enkel del när man kommer in i det tror jag. Men mer övning på sextondelsgrupper och superbra övning att hålla räkning hela tiden. Vi spelade också igenom nummer 3, "Suffolk Morris" vilken jag har fastnat för. Den är rolig att spela, speciellt när jag lyckas få till ett bättre tempo. Vilket händer då och då nu, haha. Måste öva mer på alla pizz, typ få dem att låta bättre och bli snabbare. Mitt mål till nästa vecka är att vara genomspelad ordentigt, vara säkrare och spela ut mer. Jag funderar på om jag ska försöka spela in någon övningsvideo under helgen? Vi får se - om jag fortsätter med det, vilket jag egentligen vill, så skulle videorna säkert komma upp under helgen hela hösten. Vi får väl se hur det blir!
Ute blåser sommarvind, Alice Tegnér - Cello, Dragspel
Åååh jag smälter för pojken som stod bredvid under hela "Ute blåser sommarvind". Han tittade nyfiket på noterna. Sedan stod han och lyssnade. Jag trodde att jag skulle spela så att jag stötte till honom, men han stod ju på tryggt avstånd. Om jag hade tittat upp på honom kanske han hade blivit rädd, backat undan. Fast, hehe - hur farliga kan egentligen cellister vara Hanna? Så jag lät killen stå där, först efteråt log jag glatt mot honom. Han som till och med applåderade tillsammans med alla andra. Sådana här små stunder bär jag med mig i min utveckling! Det här kan jag leva länge med. Och kanske är det också dessa upplevelser som gör mig peppad på att fortsätta alltid. Någonting som jag aldrig skulle ha upplevt utan cellon!
